Patti Smith: la sacerdotiza del rock

por Aquila Blinker

La heroína de la pequeña Patti Smith en su lugar de nacimiento en Chicago fue Maria Callas. Dicho esto, ya no debemos tener ninguna duda sobre las habilidades de un cantante que ha entrado en el corazón de millones de fans y cuya estatura artística aún representa la mejor síntesis entre habilidades musicales y melódicas, estrechamente ligadas a la evolución instrumental que ha tenido el mundo de la música. Diríamos que estamos frente a un icono del rock. Esto se debe a que después de ella nadie ha podido cambiar o recrear nada. Las madres de los cantautores son Joan Baez y Joni Mitchell, pero ella era otra cosa. Patti Smith es una artista única, completa, extraordinariamente talentosa, y durante su larga carrera ha cruzado todas las formas de arte, dejando una huella indeleble en cada expresión. Cantautora, poeta, fotógrafa, pintora y escultora, es apodada con razón la "sacerdotisa" del rock. Venció a todos al tiempo: su álbum de 1975 Horses anticipó los temas del punk y creó una combinación perfecta de rock y verso. Atraída desde pequeña por los grandes espíritus malditos del rock como Jim Morrison, Lou Reed, Janis Joplin y Bob Dylan, logró formar parte de la llamada intelectualidad neoyorquina y conocer a algunos de ellos. Bob Dylan también se convirtió en un gran amigo suyo, además de ser una fuente de inspiración. Horses, en 1975, representó en su gran debut. Producido por el sello discográfico Arista con la colaboración de John Cale, sigue siendo considerado un hito en la historia de la música porque ve el movimiento punk, no solo desde un camino cultural.

 

 

La portada del álbum es una foto tomada por Robert Mapplethorpe que contiene la referencia a una obra de Frida Kahlo. La canción del álbum Gloria de Patti Smith, retomó la de Van Morrison cambiando, sin embargo, la letra en clave punk. Los fanáticos del rock estaban literalmente emocionados, llamándolo "el mejor sonido de garaje de los años setenta" y afirmando que Smith había tomado los poemas de Rimbaud, Burroughs, Thomas y Velvet Underground creando una gran obra maestra que sabía cómo entrar en la sangre de los oyentes. Los álbumes de los años siguientes fueron desestimados como derrames sentimentales y autocomplacientes debido a la falta de la vena metálica y el lenguaje directo e inmediato de Horses. Y el álbum trajo a la historia del rock un nuevo lenguaje musical: una especie de mezcla de actuación y música de "forma libre", en la que el texto se convirtió en el punto de partida, pero nunca en un límite; de hecho, a menudo es el vehículo que permitió que las canciones se expandieran y se expandieran constantemente dando paso a un análisis profundo de una sociedad cambiante. En la portada, Smith citaba a Frank Sinatra. Un cartel perfecto, como muchas de sus imágenes. Solíamos decir "Gloria", una versión de Them de Van Morrison. Un poema inédito que estaba ambientado en el blues original. La voz es hermosa y poderosa, pero a lo sumo gruñe. El credo cristiano encuentra en Smith un intérprete profanador: "Jesús murió por los pecados de otra persona, no por los míos" y "Mis pecados son solo míos: me pertenecen. Sensible e inteligente, Patricia Lee Smith siempre ha preferido la rutina de su Chicago y los versos de Arthur Rimbaud el poeta y dramaturgo francés que tanto ha influido en su obra y en su vida. De ahí que creara la fusión revolucionaria entre las palabras en libertad y los sonidos aún más libres. Cantó los delirios y éxtasis de una generación, relató la degradación de los guetos urbanos y la desesperación glacial de las metrópolis, y a menudo rindió homenaje a figuras icónicas como las de Allen Ginsberg y Jack Kerouac ayudándonos a entender o dándonos detalles de un malestar que en su momento apenas veíamos, pero que hoy forma parte de nuestra sociedad.