Quini: el futbolista, el rapimiento y el terror

por Aquila Blinker

El 1 de marzo de 1981 es un domingo tranquilo en Barcelona. Tranquilo como tantos otros para un futbolista. Enrique Castro Gonzaléz, más conocido como Quini, marcó hoy y ganó el partido en casa ante el Hércules. Son las 19.30 horas cuando sale del Camp Nou. El último en hablar con él es el portero suplente, Amador. A las 21:30 debe estar en el aeropuerto. Le esperan su mujer Mari Nieves y sus dos hijos, Lorena y Enrique, llegados desde Oviedo para vivir con él la semana previa al partido del Vicente Calderón. Quini llega a casa. Llama a su suegro y confirma "... llegaré a tiempo a la cita". Sin embargo, a las 21.00 el jugador desaparece, puede que haya sido secuestrado. Se desencadenan las primeras investigaciones que marcan la pista. Los rumores continúan pero todos confirmarán lo que desde un principio no era más que una hipótesis. A la hora de comer de este lunes es hallado a 200 metros del domicilio de Quini su Ford Granada, con las puertas abiertas y las llaves en el salpicadero, secuestrado por el 'Batallón Español Catalán', un autodenominado grupo de ultraderecha casi desconocido. En realidad, como se descubrirá más adelante, son simples tontos, incluso desorganizados. Escriben en un comunicado que el jugador solo será liberado el 11 de marzo. Tras el partido ante el Atlético: "El equipo de Herrera es separatista y no queremos que gane la Liga". Dos horas después, un miembro del movimiento “Pre” reivindica la acción llamando por teléfono a un periodista del diario La Vanguardia. Pide al Barcelona 350 millones de pesetas (casi 9 millones de euros a día de hoy). A la noche siguiente, "el Brujo" (Quini) llama a su mujer: "Estoy bien, tómatelo con calma". El Atlético de Madrid ofrece aplazar el partido. Herrera quiere jugársela «para dedicarle la victoria. Estamos en gran forma. Bajan tremendamente». El club blaugrana inicia una negociación secreta por el rescate. Pero la hipótesis, que luego resultó correcta, de que los culpables son delincuentes comunes es más concreta. Aparte de "Edad" o "Pre" o "Bcs". El domingo del gran partido no está Quini y el Barcelona tampoco. Los culés van derrotados 1-0, también perderán ante el Salamanca (2-1) y luego empatarán con el Zaragoza (0-0). Y con eso pierden sus sueños de gloria. Los días pasan. El 25 de marzo es miércoles. España ganó 2-1 en Wembley a Inglaterra, poniendo fin a una etapa que comenzó el 15 de mayo de 1960. Es una noche histórica para el fútbol ibérico que se prepara para albergar la Copa del Mundo. La fiesta se completa con el rescate de Quini. En Zaragoza. Los policías detienen a uno de los tres secuestradores: el que está custiodándolo en un taller mecánico. En el número 13 de la calle Geronimo Vicent. Las escuchas telefónicas y la supervisión de la cuenta bancaria para pagar el rescate son decisivas. Fotos de un Quini juzgado abrazando al presidente Nuñez y su mujer Mari Nieves dan la vuelta al mundo. Una historia con final feliz en una España liberada por unos pocos del franquismo, atravesada por el terror recién vivido por el intento de golpe de Estado de Tejero en febrero de 1981. El 5 de abril disputó 10' del partido final en el 2-1 en casa ante el Valladolid: “Pido disculpas a la afición si jugué mal” dice, “pero no pude hacer más”. LaLiga finaliza el 26 de abril. Real Madrid y Real Sociedad están a 45 puntos. Un gol de José María Zamora a 27 segundos del final en Gijón ante  el Sporting permitirá a los vascos ganar la Liga por la mejor diferencia de goles en los partidos directos con el Real Madrid (3-1 y 0-1).

 

Quini fue un campeón y en su carrera marcó 219 goles en la Liga española. Cincuenta y cuatro con el Barcelona. Los otros 165 con su querido Sporting de Gijón. En 1970 y 1977 fue el mejor francotirador de la Segunda División, Serie B en Italia. En su palmarés hay una Recopa, una Copa de la Liga y una Copa del Rey ganada en los blaugranas. Además de 35 apariciones y 8 goles en la selección. Con el que vivió las pálidas participaciones en la Eurocopa de Italia de 1980 (con goles recortados a Bélgica), el Mundial de Argentina '78 y el de casa de 1982. Cae el telón el 14 de junio de 1987 en el Molinón: Sporting  1 - Barcelona 0. Se marcha a los 35 años tras 448 partidos en LaLiga. Ha sido Pichichi cinco veces. Como Alfredo Di Stéfano y Hugo Sánchez. Sólo Telmo Zarra, en los cuarenta, y el inalcanzable Messi lo hicieron mejor. Lamentablemente Quini ya no está. Afectado por un infarto hace cuatro años cerca de su casa de Gijón, en Mareo, la ciudad deportiva de la que Quini fue bandera durante doce años.

Kate Bush : musica y sensaciones

por Aquila Blinker

Sucede que una canción de Kate Bush, titulada "Running up that Hill" vuelve al éxito gracias a una serie de televisión ("Stranger THings", de ahí el título del artículo). Nada de qué sorprenderse. Kate Bush lanzó en los años ochenta más de veinticinco sencillos que entraron en el Top 40 británico, entre ellos Babooshka (número 5 en 1980), Hounds of love (número 18 en 1986),  Rubberband girl (número 12 en 1993), The red shoes (número 21 en 1994) y King of the mountain (número 4 en 2005). Su música tiene rasgos experimentales (en "Running Up That Hill", que es de 1985, hay un uso intenso de teclados, sintetizadores y computadoras musicales). Su música no entra en categorías de género y estereotipos. Su producción incluye piezas de musicales como "El hombre con un niño en los ojos" (https://youtu.be/NAj8suae3WY), "Babooshkha", caracterizado por un escenario con venas swing. La canción "Running up that hill" es realmente poderosa y con letras muy profundas. Básicamente es la historia de dos personas enamoradas, inseguras y temerosas de perderse. Es la metáfora de las dificultades que se encuentran al amarse a uno mismo, y propone una posible solución: ponerse en los zapatos de la otra persona y comprender los problemas (https://youtu.be/wp43OdtAAkM). El grabado, escrito desde su perspectiva, es muy poético y traduce esas dificultades en las imágenes de la escalada.

Si tan solo pudiera

 

Yo haría un pacto con Dios

Le pediría que cambiara mi lugar con él.

Subiría por ese camino, subiría esa colina

Subiría a ese edificio

Si tan solo pudiera...

Internet: atencion al pishing

por Aquila Blinker

El phishing es una actividad ilegal particularmente peligrosa porque utiliza técnicas de ingeniería social. Los proveedores de phishing envían mensajes que aparentemente buscan y contienen proveedores de servicios legítimos (por ejemplo, electricidad, bancos, organismos públicos, compañías telefónicas). El propósito de estos mensajes es robar fraudulentamente datos personales confidenciales, como su número de tarjeta de crédito o credenciales para acceder a un servicio en particular. El riesgo también existe en las redes sociales. 

El ataque de phishing normalmente tiene lugar en las siguientes etapas.

El atacante envía a la víctima potencial un mensaje de correo electrónico que simula los gráficos y el contenido de una institución conocida por el destinatario. En el texto del correo electrónico adviertes de problemas que han ocurrido repentinamente (por ejemplo, un cargo enorme, una fecha límite) o una oferta de dinero. El atacante sugiere, como solución al problema ocurrido, acceder a un enlace que no conduce al sitio web oficial sino a una copia ficticia a través de la cual el atacante puede obtener del destinatario credenciales o datos personales útiles para comprar bienes, transferir sumas de dinero o actuar como un "puente" a nuevos ataques. Si por alguna razón caes en la trampa del phishing y terminas en un sitio ficticio, es útil tratar de equivocarte intencionalmente con tu contraseña. De esta manera tienes la certeza de que el sitio es falsificado y le proporcionas credenciales incorrectas, por lo tanto inutilizables. La mejor contramedida, sin embargo, no es hacer un seguimiento del correo electrónico, sino abrir una nueva página en el navegador y ponerse en contacto con el sitio directamente desde la url de la que tiene conocimiento o buscar directamente desde el motor de búsqueda. si no se aceptan las contraseñas correctas, no las recupere inmediatamente, sino que se conecte al sitio en cuestión directamente o desde el motor de búsqueda. Si ha renunciado a sus credenciales, cámbielas de inmediato. Si las credenciales se relacionan con aspectos financieros (por ejemplo, cuenta bancaria o postal), comuníquese con la policía postal de inmediato y presente una queja formal

Philip Roth: la nueva literatura americana

por Aquila Bllinker

 

En 2012, el anuncio de una retirada definitiva de la literatura había suscitado sorpresa. Philip Roth también agregó que no solo ya no escribiría novelas, sino que tampoco las leería, y ordenó a los miembros de su familia que destruyeran su archivo personal después de su muerte, incluidos los inéditos. Quienes conozcan el mundo de Roth recordarán que ciertamente no es un paraíso: el sueño americano es una narrativa ficticia cuyos grandes pilares, el amor, la religión, la familia, están listos para saltar en cualquier momento. El ser humano es una mezcla de impulsos sexuales, debilidades, pensamientos incorrectos, siempre a riesgo de caer. ¿Y la felicidad? Nada más que un pasaje, la vida es en cambio todo lo demás. Dado durante años y años como favorito para la concesión del Premio Nobel de Literatura, Philip Roth es uno de esos escritores que acaban rodeados de un aura sagrada en la vejez, a pesar de no hacer mucho en su carrera para que se le vea. Sus novelas, de hecho, en un principio fueron a menudo acusadas de obscenidades y blasfemias, y pocos habrían apostado por un entusiasmo académico tan uniforme y extendido hoy. Para comprender mejor el camino de Roth debemos enfrentarnos a dos momentos diferentes.

 

El primer período diríamos del hijo, de rebeldía y desobediencia, con un fuerte componente adolescente y juvenil. Roth se rebela contra los padres, la tradición judía, la autoridad, la sociedad y el mundo en el que vive. Es una rebelión sexual (Roth también es un gran escritor de sexo entre otras cosas) contra la hipocresía, el conformismo, la educación respetable. Esta parte de la escritura del hijo incluye novelas tempranas, desde Goodbye, Columbus hasta Portnoy's Lament y Zuckerman Trilogy. Roth es también un escritor muy cómico, satírico e irreverente en esta etapa. Nunca debemos cometer el error de no pensar que un gran escritor no debe ni puede también hacernos reír, así como hacernos llorar y hacernos pensar. Este período termina con una novela "desnuda", que no tiene adornos, muebles, máscaras, ropa. Se trata de Patrimonio. En este libro, Roth se presenta como la esencia de sí mismo. Es la esencia de un dolor. Patrimonio cuenta la muerte de su padre. Con esta historia, de un dolor casi insoportable y de una belleza atroz, Roth se despide de sí mismo hijo y se convierte en el segundo Roth, el de verdad, el de Pastoral Americana y El Teatro Sabático. En este libro particularmente Roth, que no tuvo hijos, se convierte en padre y habla de América desde el lado de los padres. Los narradores son personajes muy sabios, muy honestos y leales. Ven el desastre del mundo, el dolor, los errores y la maldad. En esta transformación de hijo a padre hay una transformación técnica muy importante: Roth, que era el narrador, el narrador, pasa a ser el oyente. A través de Zuckerman, su alter ego, se convierte en una persona que escucha la historia de otro.” Como ya se mencionó, Philip Roth ha estado constantemente en la lista de candidatos al Premio Nobel de literatura, pero la Academia siempre le ha dado la espalda. Profanador, incorrecto e irreverente, corrosivo y exuberante. Sin embargo, fue uno de los autores más leídos del siglo XX. ¿Por qué escribir?, se preguntaba Roth ya en 1960, durante un simposio organizado por la Universidad de Stanford, titulado Writing American Fiction but in A mediados del siglo XX había tenido grandes dificultades para comprender, describir y luego hacer creíble la realidad americana, una realidad que desconcierta, asquea y también avergüenza a nuestra pobre imaginación, se burla de nuestro talento y cada día figura. pop-up que sería la envidia de cualquier novelista. Roth, aunque con sus excesos, ha sido capaz de ser una prueba normal Iimón de una sociedad y una cultura que a veces se interpreta y se entiende poco, la americana.

Simon and Garfunkel: la musica americana cambia

por Aquila Blinker

¿Quién de cierta generación no ha ligado un cariño o un recuerdo a uno de los hits cantados por Simon and Garfunkel? ¿Quién no se ha sonrojado al contar haber visto en el cine o en la tele, a escondidas de papá y mamá, a Dustin Hoffman actuando en El graduado?, una comedia tranquila y escandalosa para una América puritana que aún no había metabolizado la única hipótesis de la traición marital.
 
 
 
 
 
 
 
Desde que Simon y Garfunkel se separaron en 1970, Art se casó dos veces, crió a dos hijos, hizo una carrera en el cine, viajó a lo largo y ancho de América y Europa, "para alejarse de la gente", y continuó grabando. Aunque sus éxitos en solitario fueron escritos por otros, y aunque fue Paul Simon quien compuso todas las piezas del dúo, él también compone. En su mayoría poemas en verso suelto, escrito a mano. Por su parte, Paul Simon siempre ha sido uno de los mejores compositores de América. Encontró el éxito en un momento histórico en el que todo pasó, y muchas de sus canciones se convirtieron en verdaderos himnos. La escritura consigue crear un mundo inusualmente rico, y tiene a su disposición una paleta realmente amplia, desde el folk más elemental de Scarborough Fair hasta las composiciones más sofisticadas y world-music de sus álbumes en solitario, como Something So Right y Still Crazy After. Todos estos años. Las canciones de Simon y Garfunkel hablaban por sí solas, eran diferentes a todo lo que había en ese momento. Los dos protagonistas aportaron algo nuevo a la música, y lo hicieron por su cuenta. A pesar de las desgracias, las separaciones y los regresos juntos o solos, se han mantenido como una fuerza fundamental de la música y la cultura estadounidenses. Su impacto ha sido enorme. Para usar un cliché, escribieron la banda sonora de los mejores años de nuestras vidas. Piensa en sus canciones en El graduado, le hablaron a toda una generación, tal como lo hizo la película. Y esto solo está a su favor. Desde el principio el dúo fue fuerte, durante los años universitarios los dos artistas, aunque asistieron a diferentes institutos, mantuvieron intacta su amistad. Paul Simon, unas veces como solista y otras con su histórico amigo, siguió cultivando su pasión musical firmándose siempre con seudónimos: produce más de treinta sencillos con sellos menores, algunos de los cuales acaban en los cien primeros puestos de la lista Billboard. Tras algunas colaboraciones, el punto de inflexión decisivo en la carrera de Simon se produjo en 1964. Columbia Records llama al compositor y amigo Garfunkel para una audición y lanza su primer álbum: Wednesday Morning, 3 A.M. Por primera vez, los músicos no estarán cubiertos por seudónimos, lo cual es bastante inusual dado que los dos nombres, ambos de origen hebreo, podrían haber tenido demasiado sabor étnico para los oyentes. Inicialmente, el disco se consideró un fracaso y Paul Simon decidió intentar abrirse camino en solitario y se mudó a Inglaterra. Pronto, sin embargo, el rotundo éxito radiofónico obtenido por la canción Sound of Silence, tras una brillante modificación del arreglo por parte del productor Tom Wilson, alcanzará el podio en las listas estadounidenses, razón por la cual los dos artistas se apresuraron a lanzar un segundo LP, homónimo con la canción, con la intención de subirse a la ola del éxito. En 1970, tras separarse de su pareja de toda la vida, Paul Simon continuó su carrera musical en solitario: entre los doce álbumes que ha producido, uno de gran interés es Graceland. Garfunkel, a su vez, reanudó la escritura y el canto, además de enseñar matemáticas en una escuela de Connecticut. Pocas ganas de volver a estar juntos, muchas desavenencias desde el punto de vista personal. Lo que, sin embargo, hizo que todo fuera realmente único es la elección en el apogeo del éxito de abandonar el escenario, por orgullo o por terquedad, dejando efectivamente a toda una generación sin esos sonidos con los que habían cabalgado y guiado el cambio en la sociedad americana.

Bella Ciao: una cancion y su historia

por Aquila Blinker

Hay canciones que permanecen en el corazón o en la mente. Esto se debe a que las asociamos con momentos personales importantes. Así que solemos cantar Bella Ciao el 25 de abril porque nos recuerda la guerra partidista y la resistencia al régimen fascista. ¿Estamos seguros, sin embargo, de que esta canción era realmente parte de la tradición partidista? Durante algunas décadas ha sido parte de la historia de Italia y de cada uno de nosotros. Pero, ¿quién la cantó? ¿Y por qué la escuchamos en cada plaza con motivo del 25 de abril cuando incluso las escuelas están cerradas? En cuanto a nuestro país, parecería que nadie la cantó antes del 45. Porque en ese momento la canción más querida por los partisanos era "Whistle the wind", pero era demasiado "comunista". En primer lugar, se injertó en el aire de una canción soviética de 1938, dedicada a la hermosa Katiuscia y las palabras entonces no se prestan a malentendidos.  Bella Ciao comenzó a cantarse en los años 50 del siglo pasado durante los Festivales Mundiales de la Juventud Democrática que se organizaron en numerosas ciudades europeas.

 

En estas circunstancias, fue cantada primero por los delegados italianos y, luego, la popularidad de la canción aumentó en los años 60, comenzando a popularizarse con motivo de las manifestaciones estudiantiles y obreras del 68. Sobre sus orígenes hay varias versiones. Los más acreditados lo asociarían con el folclore de la campiña ucraniana e yiddish, donde cobró vida a partir de una composición de 1919 a manos de Mishka Ziganoff, una judía ucraniana: En Estados Unidos habría habido al menos otras dos grabaciones: una de 1921 de Abraham Moskowitz y otra de 1922 de Morris Goldstein. La canción que conocemos como "Bella Ciao" es en realidad la grabación de 1919 de Mishka Ziganoff, una judía ucraniana de Odessa de la canción "Koilen". Leyendo el texto del pasaje, palabras de libertad, de la lucha contra todo extremismo y dictadura, saltan inmediatamente a la vista. El contenido de la canción, que se ha convertido en un símbolo de la lucha de la Resistencia en Italia, está separado de cualquier referencia política o religiosa específica. Las palabras nos dicen principios y valores bastante universales en los que todos, independientemente de cualquier momento histórico, pueden identificarse. El invasor del que se habla desde el principio se puede identificar con cualquier invasor, en cualquier momento de la historia. Precisamente por su capacidad para comunicar principios universales e ideales de libertad absoluta, "Bella Ciao" fue y sigue siendo una de las canciones populares más conocidas y traducidas del mundo. De ahí su indiscutible actualidad, de ahí la necesidad de recordarlo para las generaciones más jóvenes, que deben entender cuáles son los valores importantes de nuestra vida cotidiana.

Patti Smith: la sacerdotiza del rock

por Aquila Blinker

La heroína de la pequeña Patti Smith en su lugar de nacimiento en Chicago fue Maria Callas. Dicho esto, ya no debemos tener ninguna duda sobre las habilidades de un cantante que ha entrado en el corazón de millones de fans y cuya estatura artística aún representa la mejor síntesis entre habilidades musicales y melódicas, estrechamente ligadas a la evolución instrumental que ha tenido el mundo de la música. Diríamos que estamos frente a un icono del rock. Esto se debe a que después de ella nadie ha podido cambiar o recrear nada. Las madres de los cantautores son Joan Baez y Joni Mitchell, pero ella era otra cosa. Patti Smith es una artista única, completa, extraordinariamente talentosa, y durante su larga carrera ha cruzado todas las formas de arte, dejando una huella indeleble en cada expresión. Cantautora, poeta, fotógrafa, pintora y escultora, es apodada con razón la "sacerdotisa" del rock. Venció a todos al tiempo: su álbum de 1975 Horses anticipó los temas del punk y creó una combinación perfecta de rock y verso. Atraída desde pequeña por los grandes espíritus malditos del rock como Jim Morrison, Lou Reed, Janis Joplin y Bob Dylan, logró formar parte de la llamada intelectualidad neoyorquina y conocer a algunos de ellos. Bob Dylan también se convirtió en un gran amigo suyo, además de ser una fuente de inspiración. Horses, en 1975, representó en su gran debut. Producido por el sello discográfico Arista con la colaboración de John Cale, sigue siendo considerado un hito en la historia de la música porque ve el movimiento punk, no solo desde un camino cultural.

 

 

La portada del álbum es una foto tomada por Robert Mapplethorpe que contiene la referencia a una obra de Frida Kahlo. La canción del álbum Gloria de Patti Smith, retomó la de Van Morrison cambiando, sin embargo, la letra en clave punk. Los fanáticos del rock estaban literalmente emocionados, llamándolo "el mejor sonido de garaje de los años setenta" y afirmando que Smith había tomado los poemas de Rimbaud, Burroughs, Thomas y Velvet Underground creando una gran obra maestra que sabía cómo entrar en la sangre de los oyentes. Los álbumes de los años siguientes fueron desestimados como derrames sentimentales y autocomplacientes debido a la falta de la vena metálica y el lenguaje directo e inmediato de Horses. Y el álbum trajo a la historia del rock un nuevo lenguaje musical: una especie de mezcla de actuación y música de "forma libre", en la que el texto se convirtió en el punto de partida, pero nunca en un límite; de hecho, a menudo es el vehículo que permitió que las canciones se expandieran y se expandieran constantemente dando paso a un análisis profundo de una sociedad cambiante. En la portada, Smith citaba a Frank Sinatra. Un cartel perfecto, como muchas de sus imágenes. Solíamos decir "Gloria", una versión de Them de Van Morrison. Un poema inédito que estaba ambientado en el blues original. La voz es hermosa y poderosa, pero a lo sumo gruñe. El credo cristiano encuentra en Smith un intérprete profanador: "Jesús murió por los pecados de otra persona, no por los míos" y "Mis pecados son solo míos: me pertenecen. Sensible e inteligente, Patricia Lee Smith siempre ha preferido la rutina de su Chicago y los versos de Arthur Rimbaud el poeta y dramaturgo francés que tanto ha influido en su obra y en su vida. De ahí que creara la fusión revolucionaria entre las palabras en libertad y los sonidos aún más libres. Cantó los delirios y éxtasis de una generación, relató la degradación de los guetos urbanos y la desesperación glacial de las metrópolis, y a menudo rindió homenaje a figuras icónicas como las de Allen Ginsberg y Jack Kerouac ayudándonos a entender o dándonos detalles de un malestar que en su momento apenas veíamos, pero que hoy forma parte de nuestra sociedad.

Casa de munecas

por Aquila Blinker

"Casa de muñecas" es una obra literaria y teatral del escritor danés Henrick Ibsen que en su sencillez se convirtió en un hito de la emancipación femenina de finales del siglo XIX. Cuando se escenificó "Doll's House", fue golpeada por una avalancha de controversia. Fue interpretado como un drama feminista, e Ibsen también tuvo que censurar algunas partes para actuaciones posteriores. Diríamos, sin embargo, que Casa de Muñecas es en efecto una denuncia de las condiciones de las mujeres de una época, una controversia sobre la condición de las mujeres. Pero no sólo eso: es un gran himno a la libertad incontenible del ser humano. Para Nora, la protagonista las leyes no escritas de la sociedad son difíciles de entender, no puede convencerse de que son correctas. Nora, es vista y representada, especialmente inicialmente, como una mera muñeca que pasa de la propiedad del padre a la del esposo. Este último la trata como a una niña, una alondra, un pájaro para mantener aislado en su jaula de oro. Una esposa respetable, una madre para sus hijos, y nada más. Y así aparece especialmente en las primeras páginas: una doncella caprichosa e insensible. Una muñeca, un niño que cuidar, porque es incapaz de cuidarse a sí misma, de ser protegida y gestionada como si fuera en lugar de una mujer, una mera propiedad de su marido. El matrimonio con su marido Torvald Helmer ha durado ocho años. Pero Nora guardó un secreto: para ayudar a su esposo a su cuidado, pidió dinero en préstamo, liberando una letra de cambio con una firma falsa. Fue un gesto generoso con la intención de evitar a su marido incluso la humillación de un préstamo. Nora se vio obligada a fingir haber tenido una donación de su padre, en aquellos días al borde de la muerte. Su padre falleció antes de que ella pudiera hablar con él, y Nora se vio obligada a imitar su firma en la garantía exigida por el usurero Krogstad, pero fue descubierta por el , quien desde ese momento la tuvo en su poder con la amenaza de denunciarla. La niña a pesar de haber pagado ya la deuda, le faltaba solo una cuota que está a punto de pagar, satisfecha con la curación de su marido está tranquila y ahora es directora del Banco de Crédito: pero es chantajeada por el usurero, un empleado del mismo banco, a quien le gustaría un ascenso. Helmer, por otro lado, quiere despedirlo y Nora no puede detenerlo. Y le envió la carta de despido. A cambio, el esposo, después de haber recibido una carta Krogstad que le revela toda la verdad a él y le cuenta el subterfugio de Nora, está enojado. Ella hubiera esperado que la entendiera, pero este no es el caso. Helmer todavía teme enojado por su carrera y no quiere perdonarla. Así que la intervención de la señora Linde, amiga de Nora, que pagó la última cuota le ayuda pero solo en parte. Hace que el usurero renuncie a su chantaje, pero Helmer ha decidido castigar a Nora de todos modos: la perdonará pero le quitará su papel como educadora de sus tres hijos. Es así como la mujer decide dejar a su marido, porque no acepta ser tratada como un objeto, un lindo juguete, en sus manos. Nora vive en la ansiedad, le gustaría un pequeño espacio de autonomía, y ser considerada una mujer, una persona, y no un simple juguete, un objeto. Frente a la verdadera esencia del marido. Tendrá que dejarlo todo y levantar el vuelo, alejándose de esa jaula desprovista de amor, de un matrimonio hecho solo por deber, y en el que la apariencia importa mucho más que la esencia. Un libro muy bonito que se puede leer en poco tiempo y que deja espacio para importantes reflexiones, escrito en una época que está muy lejos para nosotros pero que sigue siendo tan actual en la actualidad.

Victor Jara: la resistencia a la dictatura

por Aquila Blinker

"... Soy un trabajador de la música, no soy un artista. El país y el tiempo dirán si soy artista. En este momento soy un trabajador, un trabajador que tiene la conciencia de ser parte de la clase trabajadora que lucha por construir una vida mejor", dice Víctor Jara de sí mismo aproximadamente un mes antes de su asesinato. Criado en una familia pobre, obligado varias veces a cambiar de ciudad para sobrevivir. Además de la música y el canto, Victor también descubrió el amor por el teatro, la actuación y la realización de numerosas actuaciones. En 1960 puso en escena La Mandragora de Maquiavelo como director y más tarde trabajó con autores como Bertolt Brecht, Raúl Ruiz, Alessandro Sieveking y Peter Weiss. Desde 1961 como director artístico también trabajó en Holanda, Francia, Unión Soviética, Checoslovaquia y conoció a su futura esposa, Joan Turner. Mientras tanto, se embarcó en una carrera política como militante del Partido Comunista de Chile. Miembro de la Chilena Nueva Canción, movimiento cultural y musical marcado por el redescubrimiento del folclore popular, el 11 de septiembre de 1973, día del golpe de estado de los generales bajo Pinochet, Víctor se encontraba en la universidad.   Fue detenido y su destino fue similar al de los otros desaparecidos chilenos.  Tras ser secuestrado, fue escoltado dentro del estadio de Santiago de Chile. "... ¿Eres Víctor Jara, el cantautor marxista, el cantautor de mierda?" Las crónicas cuentan que a la pregunta le siguió un golpe en el hombro dado con la culata del fusil por un soldado. Víctor cayó al suelo, el oficial continuó golpeándolo violentamente en el pecho, la cabeza y la cara. Para detener la paliza estaban los ojos de los cientos de detenidos que presenciaron la escena. Le rompieron las manos a Jara y se burlaron de él pidiéndole que cantara sus canciones. A pesar del insoportable dolor y violencia que sufrió, Víctor cantó una canción, la del Partido unidad popular. En unos momentos fue brutalmente asesinado a tiros, ejecutado. Era el 15 de septiembre de 1973. Unos días después su cuerpo fue encontrado en la calle, con signos de tortura por todo el cuerpo, alcanzado por más de cuarenta disparos y todo terminó con un golpe en la cabeza. Jara fue uno de los más de 3.000 opositores políticos y partidarios del presidente Allende torturados y asesinados entre 1973 y 1980. Víctor Jara legó una gran colección de canciones. Todas llenos de amor por el pueblo chileno, retratados como sencillos y trabajadores: muchos son ataques contra las injusticias sociales y los escándalos políticos. . El juicio celebrado cuarenta y cinco años después de la muerte de Jara, vio en el banquillo de los acusados, a muchos carceleros ahora envejecidos a quienes el Plan Cóndor Americano había dado hasta entonces una oficina de registro y una nueva vida a pesar de una justicia política que en América del Sur era en el pasado algo muy preciado y difícil de recuperar y hoy parecería estar parcialmente recuperado... De Jara recordemos esas pocas palabras....

El derecho de vivir sin miedo en nuestro país

En conciencia y unidad con toda la humanidad

Ningún cañón borrará el surco de la hermandad

El derecho de vivir en paz

Con respeto y libertad (libertad)

Un nuevo pacto social

Dignidad y educación, que no haya desigualdad

La lucha es una explosión que funde todo el clamor

El derecho de vivir en paz

(¡Viva Chile Mierda!)

Es la paz nuestra canción

Es fuego de puro amor

Es palomo palomar, olivo del olivar

Es el canto universal

Cadena que hará triunfar

El derecho de vivir en paz

(La-ra-ra-ra, la-ra-rá)

(La-lá, la-la-ra, ra-rá)

(La-ra-ra-ra, la-ra-rá)

(La-lá, la-la-ra, ra-rá)

Es el canto universal

Cadena que hará triunfar

El derecho de vivir en paz (en paz)

El derecho (el derecho) de vivir en paz (en paz, en paz, en paz)

El derecho de vivir en paz

El derecho de vivir en paz

Blowin in the wind - Soplar en el viento

por Aquila Blinker

 

Considerado el manifiesto de la generación de jóvenes estadounidenses desilusionados por la política llevada a cabo en los años cincuenta y sesenta por su país y que dio lugar a la Guerra de Vietnam, Blowin' in the Wind es la canción que por excelencia nos lleva a enfrentarnos a la guerra. Obviamente el contenido es pacifista y cuenta los horrores. ¿Tendrá el hombre común que lidiar con las consecuencias de la guerra? Obviamente sí porque siempre es la población la primera víctima. Bob Dylan se pregunta: "¿Cuántas veces un hombre tiene que mirar hacia arriba antes de poder ver el cielo?" Y cuántos caminos tendrá que recorrer un hombre antes de que pueda ser considerado un hombre, cuántas playas tendrá que ver una paloma antes de que pueda descansar en la arena y cuántas veces las balas de cañón tendrán que volar antes de que se borren. Entre metáforas y paralelismos, Dylan aborda temas violentos como la guerra y la muerte con un tono tranquilo y calmado, pero ciertamente como el dolor y la violencia que han regresado a las noticias en estos días. Dylan nos habla de la guerra, pero habla de bombas y armas, prefiere centrarse en las víctimas, que nunca olvidarán el dolor y la violencia. Cuando Dylan comenzó a escribir la canción en 1962, Estados Unidos estaba en guerra con Vietnam y Robert (Bob) era un joven de Minesota que buscaba fortuna en Nueva York, y  que tardó unos diez minutos en componer la canción. A las palabras añadió la melodía y la música de una vieja canción de esclavos, No More Auction Block, que celebraban su liberación en Gran Bretaña en 1933. La canción de esta primera edición cuenta con solo dos versos que Dylan no pudo leer tanto como para tener que improvisar. Después de un largo robo, la canción fue completada y grabada el 9 de julio de 1962, para incluirla en su segundo álbum The Freewheelin' Bob Dylan, lanzado en mayo de 1963. A lo largo de los años esta canción ha tenido numerosas reelaboraciones (covers), tanto en versión acústica como en ritmo rock, por parte de diferentes grupos y cantantes de todo el mundo. Hecho suyo por los exponentes del movimiento beatnik (los llamados niños de las flores) a menudo se tocaba, y todavía lo es, en las escaleras y a lo largo de los pueblos artísticos de las principales metrópolis del mundo. El trío Peter, Paul & Mary la volvieron a cantar, así como Joan Baez y una versión italiana traducida por Mogol y cantada por los Reyes, Luigi Tenco y también grabada por Milly en su álbum doble D'amore e di libertà. Aunque no es exactamente una canción religiosa, Blowin' in the Wind también ha sido adoptada por muchas asociaciones religiosas católicas y protestantes. En 1997, Bob Dylan interpretó la canción (junto con otras tres) frente al Papa Juan Pablo II, quien le dijo a la multitud de 300,000 jóvenes católicos que la respuesta era en realidad "en el viento", no en el viento que hace que las cosas vuelen, sino más bien "en el viento del espíritu" que conduce a Cristo. En 2007, el Papa Benedicto XVI (que estaba entre los espectadores en ese momento) escribió cuánto desaprobaba que estrellas de rock como Dylan pudieran actuar durante las asambleas de la iglesia. Con razón Blowin' in the Wind, representó un punto importante para la popular canción de denuncia que reclamó en los años sesenta espacio de propuesta que obtuvo así como para las canciones, especialmente para sus intérpretes: Joan Baez y sobre todo Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura 2016.

 

https://youtu.be/qIB0OJcbNEI

 

 

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, and how many times must the cannonballs fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
Yes, and how many years must a mountain exist
Before it is washed to the sea?
And how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, and how many times can a man turn his head
And pretend that he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
Yes, and how many times must a man look up
Before he can see the sky?
And how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, and how many deaths will it take 'til he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

 

Cuantos caminos una persona debe de caminar
Antes de que lo llames un hombre?
Cuantos mares una paloma blanca debe de navegar
Antes de que duerma en la arena?
Cuanto tiempo tienen que volar las balas de cañon
Antes de que sean prohibidas para siempre?
La respuesta, mi amigo, esta soplando en el viento,
La respuesta esta soplando en el viento

Cuantos años puede existir una montaña
Antes de que este descolorida por el mar?
Cuantos años puede la gente existir
Antes de que se les sea permitida la libertad?

 

 

Smart city: definicion

por Aquila Blinker

Un elemento común de todas las definiciones de smart city es la introducción de infraestructuras digitales que hagan más eficientes los servicios urbanos y, en última instancia, aumenten la competitividad de un territorio. Las infraestructuras digitales que se necesitan deben identificarse e implementarse de acuerdo con un enfoque que se centre en el bienestar y la calidad de vida de los habitantes. Según la Comisión Europea –leemos en un informe de la OCDE sobre este tema– una ciudad inteligente es un lugar donde los servicios se hacen más eficientes gracias al uso de las tecnologías de la información y la comunicación, en beneficio de los habitantes y las empresas (Comisión Europea, 2014). Una ciudad inteligente presenta diferentes dimensiones de la innovación urbana: la innovación tecnológica permite introducir nuevos servicios; la innovación organizativa cambia la forma en que funciona el sector público; se crea la llamada "triple hélice", es decir, un conjunto de sinergias entre gobiernos, universidades y empresas. Precisamente por la prevalencia de la introducción de innovaciones tecnológicas o innovaciones organizativas, hablamos de ciudades inteligentes basadas en la tecnología, organizativas o cooperativas si en el modelo organizativo elegido cobra especial relevancia la colaboración entre los diferentes sujetos existentes en el territorio. El informe de la OCDE "Smart Cities and Inclusive Growth" señala que las naciones pertenecientes a este organismo internacional podrán beneficiarse de la creación de ciudades inteligentes en virtud de la disponibilidad de conectividad de banda ancha. La digitalización es lo que ha permitido, durante el periodo de pandemia, que se estén introduciendo servicios de teletrabajo y e-salud que cambiarán la relación entre médico y paciente. En general, las ciudades inteligentes introducen servicios que reducen el consumo de energía, mejoran la gestión del tráfico, introducen servicios de telemedicina, activan servicios de coche compartido que reducen el consumo de suelo para los aparcamientos. Sin embargo, no debemos ocultar el hecho de que la introducción de las ciudades inteligentes no está exenta de problemas y riesgos. Uno de ellos es el uso muy intenso de los datos, que hay que analizar porque literalmente sirven para gestionar la ciudad. Además, será necesario formar o reconvertir a la mano de obra para que pueda aprovechar las nuevas oportunidades que se crearán al introducir las tecnologías e industrias habilitadas por la ciudad inteligente. El propio informe de la OCDE no deja de destacar algunas oportunidades, vinculadas al crecimiento de la eficiencia de los servicios y a las nuevas formas de participación y asociación entre las autoridades locales y las organizaciones que unen a los ciudadanos (asociaciones empresariales y todo el variado mundo del tercer sector, por ejemplo). Todo esto puede funcionar siempre y cuando se salvaguarde la privacidad de los ciudadanos. En el mundo del trabajo, la brecha entre las personas que tienen competencias tecnológicas y las que no lo tienen podría exacerbar la desigualdad -lo que confirma que la formación para el "mundo digital" es indispensable y el modelo de ciudad inteligente, aunque introducido con las mejores intenciones- si se gestiona mal podría crear divisiones entre quienes tienen acceso a la conectividad de banda ultra ancha y quienes no la tienen.  Todas las ciudades inteligentes se estructuran a partir de los siguientes componentes infraestructura, construcción, transporte, energía, salud, tecnología, gobierno de la ciudad, educación y ciudadanos. La ciudad inteligente debe dar respuestas a cuatro temas: economía de la sociedad (la ciudad debe lograr un crecimiento económico duradero y constante), la sostenibilidad está vinculada a los problemas ambientales, no hace falta decir que las funciones de gobierno de la ciudad deben ser capaces de apoyar y promover su desarrollo. La Unión Europea ha observado en más de una ocasión que las ciudades inteligentes pueden dar cabida a iniciativas que afectan a los "bienes públicos" como el suministro de energía y el cambio climático.  Uno se pregunta si lo que estamos definiendo no es un ideal de "ciudad perfecta". Incluso si lo fuera, sería una cuestión de entendimiento: ¿perfecto para quién?  ¿para los ciudadanos? ¿para administradores?, ¿para empresarios? ¿para los gobernantes?. ¿Perfecto por qué? Y antes de eso: ¿qué se entiende por ciudad? Una ciudad se compone de barrios, distritos, suburbios, áreas metropolitanas. Y de nuevo, si admitimos la existencia de la ciudad inteligente, debemos aceptar que hay una tierra inteligente, una comunidad inteligente, es decir, un modelo vinculado a un territorio formado principalmente por países y pueblos. No debe ser solo un problema italiano, si la Comisión Europea tiene la intención de apoyar una política de "pueblos inteligentes" para satisfacer las necesidades de estos territorios. Las aldeas inteligentes están hechas por personas y para personas, para encontrar soluciones concretas y utilizar las tecnologías digitales cuando se necesitan y dar ventaja.  Implementar iniciativas válidas para aldeas inteligentes significa pensar más allá de la frontera de la aldea y construir nuevas formas de cooperación.

Smart city: transportes

por Aquila Blinker

Si hay un campo en el que se necesita un enfoque inteligente, en todos los significados que se le pueden dar a este término, es la movilidad. La movilidad genera, para usar el lenguaje de los economistas, externalidades negativas: contaminación del aire, contaminación acústica, tráfico congestionado, escasez de aparcamientos. El paradigma de la ciudad inteligente debe intervenir en estos temas a través de procesos de innovación social y sensibilización de la ciudadanía.  A esta, hay que ofrecerle la oportunidad de viajar fácilmente, buena disponibilidad de transporte público, soluciones de gestión de la movilidad. Probablemente el automóvil del futuro podrá intercambiar información con la infraestructura vial y con otros automóviles. Debe tenerse muy en cuenta la introducción y difusión de sistemas de uso compartido de automóviles, que se utilizarán a través de una tarjeta de servicio, así como la garantía de las conexiones autobús-tren con el fin de reducir el parque de automóviles circulantes. La Comisión Europea plantea la hipótesis del uso de sensores para la monitorización del tráfico: no es tan relevante quién circula como el número de vehículos y rutas de tráfico. Lo que se requiere de las autoridades locales es mirar el transporte público local de una manera activa y de diseño, partiendo de las necesidades reales de la ciudad y descartando hipótesis de aislamiento que hoy son más que nunca perdedoras. La movilidad no solo responde a necesidades prácticas (por ejemplo, ir a trabajar) sino que también se convierte en un hecho inclusivo que permite a diferentes colectivos sociales disfrutar de la ciudad y del territorio. Además, en este momento de salida de la pandemia del Covid-19, el sistema de transporte público puede no aprovechar las oportunidades de cambio que ofrece la crisis, en lugar de virar hacia una reducción generalizada de la demanda o hacia una oferta de transporte integrada entre las diversas soluciones disponibles, centradas en formas de movilidad sostenible que a su vez podrían implicar, la reorganización de rutas y la oferta de servicios MAAS (Mobility as a Service),  consistiría en poner a disposición la combinación de servicios de transporte ofrecidos por proveedores diversificados (por ejemplo, arrendatarios de automóviles, taxis, autobuses, metro, trenes), pagando el viaje único o un pase mensual acumulativo que le da derecho al uso del servicio de transporte público y a un cierto número de km. en coche de alquiler o taxi. Este modelo de servicio parece estar siendo probado en Hannover, Viena y Stuttgart. MAAS es una forma de transporte inteligente: La idea del transporte inteligente es maximizar el nivel de uso de los vehículos dentro de cada sistema, ofreciendo, en términos muy concretos, a los usuarios la oportunidad de elegir diferentes medios de transporte en función de las preferencias de costos, la distancia o de acuerdo con la ruta más rápida disponible en un momento dado. Los componentes inteligentes son también los sensores presentes en los coches que reducen el riesgo de colisión o dispositivos como Telepass que permiten el pago de peajes, o el reconocimiento automatizado de documentos de viaje. Otros ejemplos de componentes inteligentes son todas aquellas aplicaciones de teléfono móvil que permiten reservar un servicio de taxi o comprar, sobre la marcha, un billete para un servicio de transporte público. Como se puede ver, la participación del usuario es clave. Hablamos, en la literatura, de sistema de transporte rápido masivo indicando todos aquellos sistemas de transporte que permiten atender las necesidades de un gran número de personas apoyando el acceso al transporte público. De hecho, si queremos resumir el concepto de smart city aplicado al transporte, estamos hablando de una ciudad caracterizada por:

  • movimientos fáciles;
  • Buena disponibilidad de transporte público sostenible (promoción del uso de vehículos con bajo impacto ecológico, vehículos eléctricos suministrados con fuentes solares o fotovoltaicas y con puntos de recarga generalizados);
  • Regulación del acceso a los centros históricos favoreciendo la habitabilidad (ZTL, carriles bici, sendas peatonales....)
  • Soluciones avanzadas de gestión de la movilidad
  • Infomovilidad para la gestión de movimientos diarios e intercambios con zonas vecinas
  • Difusión del coche compartido

Particularmente significativo es el hecho de que este concepto de ciudad inteligente vuelve a poner de moda los trenes de superficie incluso en rutas abandonadas o de pérdida de gestión.

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