Por Aquila Blinker

David Bowie fuè el Duke blanco y tambien un genio de la musica. Cincuenta años de carrera en nombre de la metamorfosis, del incesante deseo de viajar y adelantarse a los tiempos: "El tiempo puede cambiarme, pero no puedo rastrear el tiempo" ("Cambios", 1971) siempre ha sido el su credo. Un genio Pero el transformismo es sólo la más sorprendente de las artes de este dandy indescifrable, la encarnación de todas las fascinaciones y contradicciones del rock y, en última instancia, de la propia sociedad occidental. Nadie como él ha sabido desenmascarar los tópicos del estrellato, la relación morbosa pero también hipócrita entre ídolos y fans, el falso mito de la sinceridad del rockero, el absurdo de la supuesta distinción entre arte y comercio. Bowie también fue uno de los primeros músicos en concebir el rock como un "arte global" (¿arte pop?), Abriéndolo a la contaminación con el teatro, el music hall, el mimo, la danza, el cine, los cómics, las artes visuales. Con él, cualquier frontera entre la cultura "alta" y la "baja" desaparece. Porque, según su propia feliz definición, "son Nijinsky y Woolworth juntos". Es gracias a sus espectáculos que el escenario del rock se viste de decorados apocalípticos, con una estética decadente y futurista a la vez, legado de filosofías literarias y cinematográficas, pero también del street art de mimos y payasos. Y en el campo musical su impronta ha sido fundamental en la evolución de géneros dispares como el glam-rock, punk, new wave, synth-pop, dark-gothic, neo-soul, dance, por la misma admisión de muchos de sus protagonistas. exponentes.

Pero Bowie es también la prueba definitiva de que la crítica del rock es una ciencia inexacta. Nadie como él ha hecho reñir a la crítica. Hoy, en los albores de un nuevo milenio, quedan muy pocos para disputar su papel de innovador y precursor del rock porque Bowie está entre los mitos más queridos, pero también entre los más odiados de la música. popular contemporánea. Es difícil metabolizar su actitud de prima donna altiva, pero sobre todo su heterodoxia respecto a los dictados sagrados del rock: su uso sin escrúpulos de la imagen, su artificialidad ostentosa, su deseo de ser una artista de vanguardia que se vende a sí mismo al público como una estrella de Broadway. Space Oddity (1969)

Lo había escrito para uno de sus proyectos multimedia, la película Love You Til 'Tuesday, inspirada en 2001: A Space Odyssey de Kubrick. Entonces la gerencia le propuso convertirlo en el single de apertura de su segundo álbum: el 20 de julio de 1969 estaba programado para aterrizar en la luna. La canción fue lanzada el 11 de julio y la BBC la utilizó como fondo para los reportajes sobre el alunizaje, decretando su éxito a pesar de que el texto no es precisamente el ideal para acompañar tan triunfalista empresa: es la historia de Major Tom , un astronauta que se pierde en el espacio. También hay una versión italiana, Boy only girl alone, con texto de Mogol y voz de Bowie, nada cósmica.

¿Vida en Marte? (1971)

¿De qué trata esta obra maestra, grabada con la ayuda de Rick Wakeman (legendario teclista de Yes) y un crescendo orquestal que hace referencia a Así habló Zaratustra? No se trata de viajes espaciales o planetas misteriosos. En el texto Bowie menciona a John Lennon, Mickey Mouse, Ibiza, el himno patriótico Rule Britannia. Un mosaico de imágenes yuxtapuestas para contar la frustración de una joven que busca refugio en la televisión y en los medios de comunicación para escapar de la melancolía de su vida y la de su familia. ¿Y la vida en Marte? era el título de un programa de televisión de los años sesenta

El hombre que vendió el mundo (1970)

Título de la pista del álbum homónimo, la canción está inspirada en el cuento Antogonish de Hughes Mearns. Bowie lo escribió después de que su teléfono sonara a la misma hora durante toda una semana: por otro lado, nadie hablaba. Perdido en el budismo tibetano y el ocultismo de Aleister Crowley y H.P. Lovecraft, Bowie se convenció de que el autor de las llamadas telefónicas era su difunto padre, que intentaba comunicarse con él desde el otro lado. La voz del artista se modifica para crear una atmósfera fantasmal. Nirvana lo repitió en su famoso Unplugged, dándole una popularidad que nunca había tenido: muchos jóvenes fans de la banda de Cobain estaban convencidos de que lo habían escrito estos.

Starman (1972)

Ziggy Stardust apareció por primera vez en televisión en Top Of The Pops el 5 de julio de 1972, cambiando para siempre la historia de la música y el vestuario. El peinado protopunk, un mono con los colores del arcoíris, una guitarra azul eléctrica: el extraterrestre glamoroso había caído a la Tierra. La canción anuncia la llegada de un hombre de las estrellas encargado de salvar al mundo de su inminente fin (el disco Ziggy Stardust era una especie de concepto que giraba en torno a este tema). Bowie admitió de inmediato que se inspiró en el coro de Somewhere Over The Rainbow (El mago de Oz). Fue la última canción grabada para el álbum, pero también es una de las canciones clave de todo el rock de los 70.

Fame (1975)

En enero de 1975, Bowie acababa de terminar de grabar Young Americans, el récord de su conmovedor avance. En A Party, accidentalmente conoció a John Lennon y lo invitó al estudio: quería grabar una nueva versión de Across The Universe de The Beatles con él. Entre ensayo y charla, los dos y el guitarrista Carlos Alomar comenzaron a improvisar. Salió un sencillo que le permitió a Bowie alcanzar el número 1 en los EE. UU. Por primera vez. Lennon comentó: "No puedo creer que la gente baile con mis discos, pero, honestamente, mi R&B es profundamente falso".

Héroes (1977)

Huido de Los Ángeles en busca de inspiración y, sobre todo, desintoxicación de la cocaína, Bowie había aterrizado en Berlín con Brian Eno.

DJ (1979)

Una de las canciones más famosas del álbum Lodger, adornada con la guitarra de Adrian Belew (King Crimson y mucho más). Una de las muchas ideas de Bowie: el disc jockey que gana el estatus de estrella. "Soy lo que juego y tengo fieles que creen en mí".

Ashes To Ashes  (1980)

La electrónica depurada, la atmósfera alienante y la brillante melodía hicieron de esta canción el manifiesto de una generación: el universo alienado de la nueva ola fue reconocido en el Pierrot post-atómico del video y en su andar que parece ignorar las muchas figuras que se hacen a su alrededor. Una sensación de soledad también subrayada por la cita del Mayor Tom, más de diez años después de su aparición en Space Oddity: "Sabemos que es un adicto a las drogas". Alienación distópica.

Let's dance (1983)

Fue necesario un giro de baile para transformar permanentemente a Bowie en una estrella mundial (seis millones de álbumes vendidos). Para tener éxito en la empresa, se convocó a Nile Rodgers de The Chic, a quien se le encomendó una misión inequívoca: "Hacer que este material sea lo más comercial posible". Dicho y hecho: el mundo entero bailó las canciones de este disco y Let's Dance en particular. Entre los muchos méritos del White Duke también está el descubrimiento de Stevie Ray Vaughan: el solo de guitarra de la canción es suyo.